"APL"

Rabu, 22 Februari 2012

No	JENJANG PENDIDIKAN	WAKTU PELAKSANAAN UN		PENENTUAN KELULUSAN
No	JENJANG PENDIDIKAN	UTAMA	SUSULAN	PENENTUAN KELULUSAN
1	SMA/MA dan SMK	16 – 19 April 2012	23 – 26 April 2012	24 Mei 2012
2	SMP/MTs dan SMPLB	23 – 26 April 2012	30 April – 4 Mei 2012	2 Juni 2012
3	SD/MI DAN SDLB	7 – 9 Mei 2012	14 – 16 Mei 2912	Kewenangan Provi

Tidak ada komentar:

Posting Komentar

Langganan: Posting Komentar (Atom)

TATA CAHAYA

Peralatan tata cahaya untuk foto dan video

Mengenal Peralatan dan perlengkapan Studio Foto

1. Ruang Studio

Luas ukuran minimal dari studio foto tergantung dari jenis foto apa yang akan dihasilkan, jika hanya Pas foto tentu saja tidak memerlukan ruang studio yang luas seperti pada foo keluarga aau grup yang memerlukan ruangan yang besar. Jadi tidak ada ukuran maksimal atau minimal dari studio tersebut.

Pada tahap awal studio dapat berukuran 3 x 4 m atau 4 x 6 m pertimbangannya menyangkut perlengkapan yang harus disimpan seperti kamera, lampu background dan lain-lain.

2. Kamera dan Lensa

Ada tiga jenis kamera saat melakukan pemotretan di studio, yaitu kamera format kecil yg biasa disebut kamera 35mm, kamera medium format dan kamera format besar. Setiap kamera memiliki kelebihan dan kekurangan. Untuk pemotretan portrait, biasanya digunakan kamera format medium, sedangkan pemotretan still life memakai kamera format besar. Akan tetapi bukan berarti kamera format kecil atau kamera 35mm tidak dapat digunakan untuk pemotretan studio. Saat ini sudah banyak studio foto yang memakai kamera dengan format 35mm untuk pemotretan portrait di studio.

Digital kamera format 35mm
Digital Medium Format
Digital Large format 200 mega pixel

3. Cable Release

Fungsi dari alat ini adalah sebagai pengganti tombol pelepas rana. Alat ini akan memudahkan fotografer ketika menekan tombol pelepas rana sehingga mengurangi risiko bergoyangnya kamera (shake) terutama pade pemotretan dengan kecepatan rana rendah atau bulb.

Cable Release

4. Electronic Flash Head

Electronic Flash Head atau lampu flash studio adalah lampu yang menyalurkan gas seketika dan memproduksi cahaya berdurasi singkat.

Lampu Flash Studio

5. Kabel Sinkronisasi

Kabel ini berfungsi sebagai pemicu agar lampu studio menyala yang mana kabel ini menghubungkan kamera dengan lampu studio.

Kabel Syncro

6. Triger dan receiver

Alat ini dipasang di kamera dan lampu studio agar lampu studio bias menyala saat tombol rana kamera ditekan, pemasangan alat ini dimaksudkan agar fotografer dapat leluasa bergerak tanpa direpotkan oleh kabel sinkronisasi yang terpasang dikamera.

Triger dan Receiver

7. Alat Pengukur Cahaya/Flash Meter / Light meter

Alat ini mengukur cahaya yang dikeluarkan oleh lampu studio dan digunakan untuk menentukan bukaan diafragma yang seharusnya di pakai dikamera, Sebelum menggunakan alat ini dilakukan penyetelan kecepatan rana dan iso yang digunakan

Flash Meter

8. Alat pengukur Suhu warna / Color Meter

Untuk mengetahui suhu warna/white balance yang tepat dari sumber cahaya yang digunakan pada saat pemotretan berlangsung digunakan alat pengukur suhu warna atau color meter. Alat ini menginformasikan mengenai tinggi rendahnya suhu warna sehingga bias didapat nilai dari white balance yang akan disetting di kamera atau penggunaan filter warna yang tepat untuk kamera.

Suhu warna atau white balance dari lampu studio yang masih baru biasanya berkisar 5500 Kelvin atau lebih sehingga hasil yang didapat menjadi kebiru-biruan dan seiring dengan pemakaian dari lampu flash studio tersebut suhu warna berangsur-angsur turun hingga bisa mencapai 4300 Kelvin dan menjadi kekuning-kuningan. Dengan alat pengukur suhu warna tersebut maka akan bisa didapat suhu warna yang tepat.

Color Meter

9. Standar Reflektor

Biasanya setiap pembelian lampu flash studio dillengkapi dengan standar reflector yang menghasilkan cahaya yang langsung dan keras.

Standar Reflektor

10. Reflektor

Reflektor digunakan untuk memberikan cahaya tambahan yang merupakan pantulan dari cahaya utama, reflector dipasaran terdiri dari 3 warna yaitu putih, perak dan emas dimana masing-masing warna mempunyai karakter dari pentulannya tersebut.

Reflektor

11. Payung Studio

Payung Studio digunakan untuk menghasilkan efek bayangan yang lebih halus serta pancaran cahaya yang lebih luas di bandingkan dengan standar reflector. Alat ini sangat efektif digunakan pada pemotretan yang membutuhkan cakupan area cahaya yang luas, namun dibanding dengan standar reflector pancaran cahaya dari payung ini lebih sulit di arahkan.

White Convertible Umbrella
Shoot Throught Umbrella/Transparance Umbrella
Silver Umbrella

12. Softbox

Softbox digunakan untuk menghasilkan efek cahaya yang lebih halus lagi dibandingkan dengan payung, cahaya yang dihasilkan lebih terarah karena cakupan cahaya yang dihasilkan softbox lebih terbatas, ukuran softbox juga mempengaruhi hasil yang didapat, semakin besar ukuran softbox akan semakin lembut cahaya yang dihasilkan. Softbox dapat menghasilkan efek bayangan persegi pada mata model.

Softbox

13. Octo Dome

Octo Dome sama seperti Softbox menghasilkan efek cahaya yang lebih halus dan cahaya yang terarah, selain itu octodome menghasilkan efek bayangan segi delapan pada pupil mata model.

Octodome

14. Snoot

Snoot digunakan untuk mengarahkan pencahayaan ke bagian tertentu saja agar mendapatkan efek spot, Alat ini biasanya digunakan di diatas dan dibelakang objek untuk menyinari rambut sehingga objek terpisah dengan latar belakang. misalnya untuk Hairlight

" STORYBOARD "

Apa yang dimaksud dengan Story board?

Storyboard
Adalah kolom teks, audio dan visualisasi dengan keterangan mengenai content dan
visualisasi yang digunakan untuk produksi sebuah course. Derajat storyboard bisa
berbeda karena ada berbagai tahap yang harus di lalui sesuai tujuan pembuatan story
board tersebut.

Storyboard merupakan konsep komunikasi dan ungkapan kreatif, teknik dan media untuk
menyampaikan pesan dan gagasan secara visual, termasuk audio dengan mengolah
elemen desain grafis berupa bentuk dan gambar, huruf dan warna, serta tata letaknya,
sehingga pesan dan gagasan dapat diterima oleh sasarannya. Storyboard juga tidak
terbatas hanya pada pembuatan iklan saja karena produksi game, cd multimedia dan e-
learningpun menggunakan story board.

Apa yang harus diperhatikan pada penulisan storyboard?

Prinsip penulisan storyboard
Pesan visual harus kreatif (asli, luwes dan lancar), komunikatif, efisien dan efektif,
sekaligus indah/ estetis

Konsep, Strategi dan Proses Perancangan Grafis

KONSEP 5 W + 1 H =‘What, Why, Who, Which, Where, How.’

1. Materi pembelajaran dan pesan apa yang akan disampaikan
2. Apa saja jenis dan cakupan materi pembelajaran
3. Apa keunggulannya dan bagaimana konsep membawakannya
5. Kepada siapa materi tersebut diperuntukkan.
6. Bagaimana cara pendekatan dengan audience
7. Apa peluang dan target dari pembelajaran tersebut
8. Apa yang diperlukan untuk menggali potensi audience
9. Kebiasaan, pola dan cara masyarakat dalam belajar
10. Pendekatan komunikasi dan kreatif apa yang tepat untuk itu

STRATEGI
Strategi diperlukan dalam upaya proses menyampaikan pesan secara efektif dan efisien.
Cara yang biasa dipergunakan yaitu :
1. Merancang Strategi Komunikasi
2. Menyusun Strategi Kreatif

Proses perancangan selalu dimulai dengan penelitian yaitu:

1. Scanning, data collecting/pengumpulan data, sebagai bahan dasar untuk
dianalisa. Data berupa data tertulis (verbal), dan data gambar (visual), atau data
lainnya seperti suara (audio), data teraba (bentuk 3 dimensi) dan aroma atau rasa
(kecap).

2. Formulasi, data dasar dianalisa untuk proses pemilahan, pengelompokkan
(klasifikasi), lalu dirumuskan.

Hasil rumusan tersebut merupakan bahan penyusunan :
Konsep Umum, lebih ditekankan pada konsep komunikasinya
Konsep Kreatif, lebih ditekankan pada konsep kreatifnya.

3. Implementasi
Adalah perwujudan visual (visualisasi) kreatif ke dalam media yang telah dipilih
berdasar pada kesesuaian dengan visi, misi, maksud,tujuan, sasaran pesan agar
efisien, efektif, komunikatif serta keindahannya. Pada proses implementasi ini
diperlukan strategi serta pemikiran proses produksi media dan penerapan pada media
serta penyebarannya, serta pemasangan di lokasi yang tepat (strategis).

4. Biasanya dilakukan pretest (uji coba sebelum storyboard yang Anda tulis
dituangkan dalam bentuk visual dan audio.

Konsep desain storyboard yang baik adalah:

Konsep yang mampu memberikan jawaban/jalan keluar terhadap problem-problem yang
ada sesuai dengan kebutuhan SME/audience. Ini menggunakan riset, eksperimentasi,
kritik, dan analisa. Dari segi pendekatan visual maupun copywriting mampu menarik
khalayak untuk melihat, mengerti dan kemudian mengambil tindakan yang diharapkan
sebenar-benarnya.

Storyboard yang baik harus bisa menjawab pertanyaan

1.Apa yang sebenarnya ingin dicapai?
2.Berapa lama tujuan tersebut akan dapat dicapai?
3.Apa strategi yang paling cocok untuk mencapai tujuan tersebut ?

Yang harus diperhatikan setiap kali menyerahkan storyboard pada setiap tahap

1. Apakah struktur content sudah sesuai dengan ekspektasi SME
2. Apakah content setiap page sudah merepresentasikan tujuan pembelajaran
dari SME
3. Apakah kolom content sudah typo error free dan gramatical error free
4. Content mudah dipahami dan dipelajari
5. Ide visualisasi sudah merepresentasikan pesan yang ingin disampaikan
6. Kesesuaian kolom content, audio dan visual
7. Apakah semua modul dalam satu course sudah konsisten sesuai standard yang
disepakati, seperti jumlah page, feedbacknya, assesment
8. Setiap perubahan harus dicatat dan disimpan dengan penamaan file berdasarkan
tanggal agar control version bisa diketahui.

Masalah yang sering muncul saat bekerja dengan GD

1. Bekerjalah dengan graphic GD anda secara hati-hati. Lihatlah karya-karya mereka
sebelumnya. GD terbaik tidak memiliki "style yang terlihat". Karya mereka akan
terlihat berbeda.

2. Tinggalkan praduga yang belum tentu benar di pintu depan. Terkadang
klien/audience anda meminta sebuah course yang seperti milik orang lain tetapi
dalam warna yang berbeda. Anda harus terbukalah terhadap ide yang baru dan
diluar dugaan. Jangan takut pada sesuatu yang berbeda. Biarkanlah ide-ide baru
mengalir.

3. Katakan pada GD apa yang ingin anda capai, bukannya bagaimana anda
menginginkan sesuatu terlihat. Jangan meminta sebuah warna, bentuk, atau style.
Mintalah arti atau emosi.

4. Pastikan tentang fitur spesifik yang anda butuhkan, misalnya untuk materi yang
membutuhkan gambar formulir, bagan, skema untuk pendukung visualisasi. Anda
ingin GD anda untuk membuat sebuah spesifikasi desain yang anda inginkan. Jika
anda mencoba untuk menambahkan fitur selama perjalanan, desainnya tidak akan
cocok.

5. Kerjakan riset anda dan jelaskan secara spesifik tentang kebutuhan anda.
Semakin detil dan spesifik saat permulaan, semakin baik daya kerja GD untuk
membuatkan visualisasi untuk kebutuhan anda. Jika anda menambahkan kebutuhan
anda di kemudian hari, sang GD kemungkinan hanya bisa untuk menyelipkannya,
dimana ini tidak akan memberikan anda hasil yang terbaik.

6. Pastikan pesan dan isi anda telah jelas. Semakin siap isi yang ingin anda
masukkan, semakin baik GD dapat membuat storyboard anda. Seorang GD yang
bagus dapat membuat usulan untuk memperjelas isi content anda agar pesan yang
ingin anda sampaikan dapat dipahami lebih cepat dan lebih jelas. Tetapi semakin
banyak isi content yang telah siap, semakin banyak yang bisa dikerjakan oleh GD.

7. Desainlah untuk SME anda dan audiencenya, bukan untuk anda sendiri, teman
anda, atau kolega anda. Jelaskan secara spesifik sehingga GD anda tahu bagaimana
pelanggan anda dan apa yang mereka inginkan. Adalah lebih penting jika mereka
menyukai course anda daripada anda sendiri. Selalu ingatlah "Apa yang diinginkan
mereka". Jika desainnya meyenangkan hati audience anda, mereka akan
meyenangkan anda. Jika anda bertahan pada desain yang hanya menyenangkan hati
anda, maka audience pun mungkin tidak akan tertarik untuk belajar.

8. Milikilah alasan yang baik untuk pilihan anda. Anda dapat menunjukkan pada GD
contoh course yang menarik hati anda, tetapi galilah lebih dalam dan jelaskanlah
mengapa course tersebut menarik hati anda. Berpikirlah dalam konteks perasaan.
Desain membuat anda merasakan senang, jadi beritahu GD anda bagaimana desain
tersebut mewakili perasaan audience anda. Daripada berkata "Saya suka warna
kuning", galilah ke akarnya dan berkata "Saya ingin course yang terasa hangat" atau
"Saya ingin sesuatu yang riang dan bersahabat." Berfokus pada kesan logis dan
emosional anda akan memberikan GD hal yang lebih banyak untuk dikerjakan.
Kenapa ? Karena audience anda mungkin tidak "suka" hal yang sama dengan anda,
tetapi GD yang baik dapat menterjemahkan kesan yang ada ingin didapatkan
audience anda.

9. Jangan mendesain dengan komite. Tidak ada desain yang bagus yang pernah
tercipta dari kesepakatan bersama. Semakin banyak orang yang memiliki suara
dalam proses, semakin bias desain yang dihasilkan. Teman-teman dan rekan-rekan
kerja anda akan sering memberikan nasehat yang bertentangan dan orang seringkali
memiliki motif tertentu saat memberikan komentar (mereka mungkin iri atau
terintimidasi jika anda mendapatkan sesuatu yang terlalu bagus, atau mereka
mungkin hanya tidak peduli). Anda dapat menunjukkannya pada beberapa orang
yang terpercaya dan mendapatkan komentar mereka, tetapi hanya boleh satu orang
yang mengambil keputusan. Jangan terombang-ambing dan mencoba untuk
mengubah arah saat-saat terakhir dalam proses.

10. Jangan memberitahu GD bagaimana caranya mendesain. Itu bukan keahlian
anda. Berikan GD kebutuhan dan catatan anda, tapi juga beri mereka kebebasan
untuk menciptakan sesuatu yang menjawab semua itu seefektif mungkin. Jika anda
terlalu mengatur GD, mereka tidak akan termotivasi untuk melakukan apapun kecuali
menguangkan cek anda.

11. Percayai GD anda. Maka ketika mereka mulai menunjukkan desainnya, berikan
komentar yang spesifik. Jangan hanya berkata, "Saya tidak suka warna coklat." Itu
tidak menunjukkan nilai yang sebenarnya. Jika anda berkata "Saya khawatir
warnanya terlihat muram dan kita butuh sesuatu yang menunjukkan pertumbuhan,"
maka anda memberikan sesuatu yang berguna kepada GD, karena anda berbicara
tentang isinya dan bukan menyuruh mereka bagaimana mendesain sesuatu.

12. Anda tidak dapat menyenangkan semua orang setiap waktu. Bill Cosby pernah
berkata "Satu-satunya jalan yang pasti untuk gagal adalah mencoba untuk
menyenangkan hati semua orang." Jika semua berpikir situs anda "OK", maka
kemungkinan situs anda terlalu membosankna untuk mendapatkan reaksi dari
seseorang. Jika Anda mendesain sebuah situs TANPA kepribadian, tidak ada orang
yang membencinya atau menyukainya.